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Cristian Gabriel Álvarez Congiú nació el 28 de junio de 1972 en Buenos Aires, es un cantante, compositor y músico argentino. Es reconocido por ser el líder y fundador de las bandas Viejas Locas e Intoxicados, y se destacó siempre por su constante creatividad.

En 1989 comienza con su banda "Viejas Locas", hasta el año 2000. Ese mismo año Viejas Locas se separa y Pity forma su nueva banda “Intoxicados”, que existió hasta el año 2009, cuando finalmente la anterior banda de Pity, “Viejas Locas” regresa la escena del rock argentino.

Creador de grandes canciones del Rock Nacional rockeros hacen del Pity un verdadero icono de nuestro rock.

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Después de más de cuarenta años de historia, giras monumentales y un vínculo irrompible con el público argentino, Guns N’ Roses vuelve para sacudir Buenos Aires con una fuerza pocas veces vista. El anuncio de su show en el Estadio de Huracán para el 17 de octubre desató una auténtica estampida virtual: en apenas dos horas, todas las entradas estaban agotadas. La respuesta fue inmediata y rotunda y se confirmó lo que muchos fanáticos esperaban: habrá una segunda fecha.

La banda liderada por Axl Rose, junto a los infaltables Slash y Duff McKagan de la formación clásica, sumará una nueva noche el 18 de octubre, también en el estadio del Globo de Parque Patricios. Así, el tour global Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things (Porque lo que quieres y lo que consigues son dos cosas completamente diferentes), que ya arrasó en Asia y Europa, se extenderá en Argentina, en lo que promete ser una doble cita inolvidable con el rock más visceral.

El fenómeno Guns N’ Roses en el país tiene antecedentes ineludibles. Desde aquella primera visita en 1992, el grupo se ganó un lugar definitivo en el corazón del público local. Y esta nueva visita, 33 años después, reafirma esa conexión con un fervor intacto. Lo que ocurrió este martes 24 no dejó lugar a dudas: miles de personas colapsaron la plataforma de ventas en busca de un ticket para revivir en vivo los riffs que marcaron generaciones.

La producción de estos dos shows, que en esta oportunidad se encuentran a cargo de DF Entertainment, Ake Music y Mercury Concerts, promete una experiencia al nivel de la leyenda. La escenografía, el sonido, el setlist: todo está preparado para repasar lo mejor de cada una de las etapas de la banda. Desde los himnos de Appetite for Destruction hasta las baladas épicas del doble Use Your Illusion, pasando por nuevas versiones y momentos inesperados.

Los que lograron asegurarse un lugar para el 17 de octubre, saben que se avecina una noche histórica. Y quienes no llegaron a tiempo, tendrán su revancha inmediata: el miércoles 25 de junio se habilita la venta para la nueva función en allaccess.com.ar, con cualquier forma de pago y hasta 6 cuotas sin interés para clientes de VISA Banco Nación. La oportunidad está abierta, pero se anticipa una demanda feroz

Además, cabe recordar que la gira por Latinoamérica comenzará el 1° de octubre en el Estadio Nacional de San José, Costa Rica, seguido por presentaciones en el Estadio Cuscatlán de San Salvador el 4 de octubre, y el recinto Vive Claro en Bogotá el 7 de octubre. Luego, la banda seguirá su paso por el Estadio Atanasio Girardot en Medellín el 11 de octubre, antes de llegar a Santiago, Chile, el 14 de octubre.

El espectáculo incluirá una selección de clásicos que ya forman parte del ADN de varias generaciones: “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child O’ Mine”, “November Rain”, entre muchos otros. Pero también habrá lugar para joyas menos frecuentes, que solo los más fanáticos sabrán identificar, y momentos de interacción con el público local que ya son marca registrada en cada paso de los Guns por el territorio argentino.

Este regreso no es una simple visita con sus fanáticos. Es un reencuentro con el fuego intacto de una banda que, contra todos los pronósticos, sigue llenando estadios alrededor del mundo. Y lo hace con su formación original, con una energía que no cede y con un mensaje claro: la historia no terminó.

Con miles de entradas ya vendidas y una segunda fecha a punto de ponerse en marcha, Guns N’ Roses demuestra que sigue siendo una máquina imparable de rock and roll. En octubre, Buenos Aires volverá a vibrar con el rugido de las guitarras, los solos incendiarios de Slash, la voz inconfundible de Axl y un estadio lleno de fanáticos cantando cada estrofa como si fuera la última. Y eso, en Argentina, no se negocia.

Las luces se apagaron. Todo quedó en silencio durante solo un segundo. Al instante, empezaron a sonar las primeras notas de “Leitmotiv”, el primer track de Ameri, el último álbum de estudio de Duki, lanzado en 2024. Cuando el público oyó la melodía, comenzó a gritar y saltar al instante: había llegado el momento que tanto habían esperado. El término leitmotiv se refiere a un sonido distintivo. Es, básicamente, una composición que resume la esencia de este álbum.

A pesar de tratarse de una canción instrumental de tan solo un minuto y medio de duración, los “diablos” y las “diablas”, como el artista se refiere a sus fans, ya estaban encendidos. El rapero siguió con “Nueva Era”, y la transición fue inmediata: bailarines ocuparon la escena acompañando cada golpe de beat con movimientos en espejo. La escenografía se tiñó de rojo, mientras Mauro Ezequiel Lombardo avanzaba con firmeza. Detrás, la pantalla mostraba visuales con partes de la letra de uno de los hits más recientes.

Le siguieron “Brindis” y “Buscarte lejos”. En esta última, la sorpresa fue un número con bombos en vivo y pasos de malambo, lo que provocó una ovación general. Fue un momento de cruce entre el trap al que el referente tiene acostumbrado al público y las raíces folklóricas argentinas, que con más frecuencia aparecen en la escena. Los fanáticos, entregados desde el comienzo, respondían con saltos y gritos desaforados.

El show avanzó como una obra escénica: luces sincronizadas, transiciones oscuras entre canciones y efectos especiales que incluían fuego. En “Cine”, el rey del trap se sentó en un sillón de espaldas al público, frente a la pantalla principal, como si él fuera quien estaba mirando una película. La coreografía fue coordinada y sugerente. Luego, en “Vida de rock”, Duki bajó por la pasarela y comenzó, de a poco, a interactuar con el público.

Tras una pausa breve, las luces se apagaron de nuevo. El estadio, en penumbras, se convirtió en un solo canto: “Olé, olé, olé, olé, Duko, Duko”. Duki reapareció con un fade in desde las sombras, saludando a la cámara con un gesto de complicidad.

Volvieron los bailarines para “Barro”, el tema que samplea “Barro tal vez”, de Luis Alberto Spinetta. Luego, llegó “Un día más” y un nuevo apagón de luces. Esta vez, el público comenzó a corear el nombre de pila del protagonista de la noche: “Olé, olé, olé, olé, Mauro, Mauro”. El siguiente tema fue “Wake up and bake up”, donde Duki se destacó con un grito que retumbó en toda la arena, dejando a más de uno con la boca abierta.

Las luces violetas se encendieron con “Constelación”, donde colabora con Lia Kali, justo antes de que Duki declarara: “Mi gente bonita. Este es el Duko you know. Mis diablos y mis diablas, quiero un grito fuerte”. Así, avisó que el primer bloque estaba a punto de cerrar, pero claro que no se olvidó del tema homónimo al álbum que todos estaban esperando: “Ameri”.

Con el clima en su punto más alto, el segundo acto abrió con una doble descarga de energía: “Rockstar”, uno de los grandes primeros éxitos del cantante y “Rockstar 2.0”. En ambas, la respuesta del público fue explosiva. Saltos, gritos, cantos junto con las partes rapeadas... Las luces se volvieron estroboscópicas y el escenario pareció diluirse en la euforia de todos. “Gracias por estar acá”, dijo el artista, con la voz quebrada.

Entonces llegó una de las frases que marcaron la noche: “Ya no son nenes chiquitos”, lanzó Duki, explicando que las mismas personas que estaban en su público comenzaron a seguirlo a sus 13, 14 y 15 años, pero ahora ya son adultos y continúan a su lado. Tocó en vivo “01 de Enero”, canción que enganchó con “Jefes del Sudoeste”.

Posteriormente, anticipó una canción que -según sus palabras- disfruta especialmente porque siente que el público la vive con fuerza. Le envió un shot-out a YSY A y a J Rei y comenzó “Pintao’”. Fue uno de los temas más esperados de la noche y la vibra se sintió en todo el Movistar Arena, aunque los raperos que lo acompañan en la grabación de estudio no estuvieron presentes.

En “Uno Dos”, Duki planteó un momento de cercanía. Pidió tres cosas: “Un aplauso para la banda”, “uno para el equipo que me acompaña a todos lados” y “uno para ustedes, los diablos y las diablas”. Luego, continuó con “Lost Tape”, “Santo Grial” y “Notorio”.

El siguiente tramo tuvo un invitado especial. Apareció Malandro para interpretar junto a él “No confundan”, una pieza intensa que conectó con el costado más agresivo del repertorio. Tras despedirlo, el escenario quedó a oscuras otra vez. Entonces, el cantante anticipó una canción hasta ese momento desconocida para el público: “Golfista”.

El tema, inédito hasta la noche, fue grabado durante su gira y anticipa el nuevo EP titulado “5202 ROAD TAPES”, que tendrá siete tracks. No hubo interpretación en vivo: el estreno se dio únicamente a través de las pantallas, con la visualización del videoclip en exclusiva para el público presente la noche del 29 de mayo en el Movistar Arena.

El concierto entró entonces en su recta final, donde los clásicos traps que consagraron al artista comenzaron a ser escuchados. Sonaron “GOTEO”, “Harakiri”, “Antes de perderte”, “No me llores”, “HELLO COTTO” y “Hitboy”. Cada una funcionó como una descarga de energía directa, manteniendo al público arriba hasta el último segundo.

Con el show aparentemente cerrado, el estadio quedó en penumbras. Pero nadie se movió. Con impulso de los músicos que acompañaban al rapero en el escenario, el público empezó a pedir por “una más”. Fue entonces cuando el artista volvió para regalar un bis de tres temas: “Malbec”, “She Don’t Give a Fo” y “Givenchy”.

La despedida se hizo con el himno nacional argentino en la versión de Charly García, mientras se encendían las luces y el público comenzaba a emprender su camino hacia la salida. El cierre fue emotivo, con una arena rendida ante su figura y una sensación compartida de haber vivido una noche irrepetible, en su regreso al país antes de la continuación de su gira. El próximo y último show nacional antes de seguir su gira será este viernes 30 de mayo, nuevamente en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Luego de algunos adelantos en las redes sociales, Miranda! publicó “Hace rato”, una canción que tiene como invitada a Nicki Nicole. El adelanto del próximo disco de la banda, llamado Nuevo Hotel Miranda, que fusiona su estilo característico, más el toque urbano de la cantante rosarina.

El track crea una combinación única que se potencia en el video oficial, continuando la narrativa audiovisual de los anteriores. En las imágenes, Ale Sergi y Juliana Gattas, convertidos en gigantes, descubren un mundo distinto, con edificios y seres que alteran la normalidad del mundo. Por su parte, Nicki aparece en la habitación de un hotel, flotando en el aire, y con una curiosa coreografía. La canción fue compuesta por Nicki, Ale Sergi y Tatool.

A partir de mayo de 2024 hasta el día de la fecha, el grupo lanzó cuatro adelantos de lo que será el Nuevo Hotel Miranda! generando gran expectativa. Entre los éxitos ya estrenados, se destacan “Siempre que lo beso” junto a Kenia Os, “Como amigos” junto a Ana Mena, la destacada versión de “Por ese hombre” junto a Abraham Mateo, y la reciente “Triste” con Conociendo Rusia . Estos sencillos tuvieron un importante éxito en plataformas digitales, sino que también recibió con gran entusiasmo por parte del público, marcando una clara evolución en el sonido del grupo.

Miranda! anunció en un comunicado que ya se encuentra disponible en Spotify el countdown del nuevo álbum, visibilizando el resto de las canciones con los detalles sobre los temas que aún no se pudieron escuchar y los invitados especiales que formarán parte de este esperado lanzamiento como Fito Páez, Nicki Nicole, Tini, Vicentico, Leo Rizzi y Young Cister, estarán presentes en este álbum, generando aún más expectativa.

Entre gritos, emoción desbordada y una multitud reunida frente al estudio de La Casa Streaming en Palermo, Tini Stoessel reapareció con una declaración que hasta entonces había mantenido bajo absoluto hermetismo. Rodeada por sus fanáticos y en un clima de expectativa total, la artista presentó —en una entrevista íntima con Lizardo Ponce— un anticipo de lo que describió como “el proyecto más increíble que alguna vez soñé”. Durante la transmisión en vivo, Tini se mostró visiblemente emocionada al hablar del contenido autobiográfico que marcará esta nueva etapa de su carrera.

Significa que hoy soy la mujer y la versión que yo siempre soñé ser”, confesó al aire, con lágrimas contenidas y voz temblorosa.

A lo largo de una conversación cargada de honestidad emocional, Tini reconstruyó su camino desde los inicios en Disney hasta su presente como artista consolidada, atravesando recuerdos personales y profesionales que marcaron su evolución.

La cantante confesó haber trabajado durante días revisando su archivo personal para darle forma al nuevo material: “Estuve casi dos días enteros haciendo un research de básicamente toda, toda mi carrera y volviendo a apretar videos”, explicó. Según describió, ese proceso de revisión le permitió mirar con nuevos ojos aquellas experiencias que alguna vez le generaron pudor o inseguridad.

“A veces te da vergüenza tu infancia, tu niñez, cosas que viste o decís ‘sí, lo podría haber hecho mejor’. Y hoy lo miro con ternura y con un amor de decir ‘qué lindo’”.

Aunque no brindó detalles específicos sobre el formato final del proyecto, Tini adelantó que se trata de un recorrido temporal que conecta su presente con etapas clave del pasado. “Es un viaje en el tiempo. Es lo único que puedo adelantar por ahora”, dijo, sugiriendo que el concepto estético elegido, incluso los colores que predominan en esta nueva etapa, están cargados de sentido y referencias personales.

En sus palabras, este regreso tiene un profundo valor simbólico. “Hoy escucho ‘Un Mechón de Pelo’ y me siento orgullosa”, remarcó, aludiendo a uno de los álbumes que refleja los momentos más sensibles de su historia.

Durante el evento en La Casa Streaming —seguido por más de 20 mil personas reunidas en la vía pública y con un pico de 200 mil en YouTube—, Tini contó: “’Cupido’ une todas estas historias de amor que yo estoy contando. Este quilombo me representa mucho”, aseguró.

Contó además que la canción fue escrita tres años antes de su lanzamiento oficial y que, desde el primer momento, sintió que tenía un peso distinto. “Fue como ‘el álbum se va a llamar ”Cupido", porque Cupido es esto’”.

Respecto al proceso de selección de material, reveló que existen más de 70 canciones en su repertorio y que fue difícil elegir: “Cuando empezamos a juntar las canciones el otro día, quería cantarlas todas”.

La dimensión del trabajo realizado incluye la producción musical y también una propuesta escénica pensada en detalle: “Soy tan fanática de ver shows que pienso cómo se va a sentir el público con el arreglo vocal, visuales, coreografía. Para que la gente se lleve la mejor experiencia”, explicó, dejando en claro su involucramiento total en la dirección artística

Al hablar de su transición desde el fenómeno “Violetta” hasta su carrera actual, Tini reflexionó sobre las diferencias de escala y responsabilidad. “Cuando empecé a hacer mi show sola entendí lo difícil que es llenar un estadio. En Disney hacíamos dos por día. Todo era una locura”, recordó. Este contraste, según la artista, le permitió valorar aún más lo construido en su etapa solista y el vínculo genuino que desarrolló con su público.

“Yo siento que tengo una conexión muy especial con mis fans, como muy real. Y yo sentía que tenía que contarles lo que me estaba pasando”, afirmó.

En ese sentido, explicó que la manera más natural de compartir sus vivencias fue escribiendo canciones que actuaran como vehículo emocional. “La mejor manera para mí en ese momento fue meterme en el estudio y escribir todas esas canciones”.

También confirmó que “Pa’ siempre” es “la canción más especial” que escribió y reveló una conexión inesperada con Chris Martin, líder de Coldplay, con quien quedó un vínculo de amistad tras una colaboración

El Hipódromo de San Isidro se preparaba este domingo para recibir el tercer día y el cierre del Lollapalooza Argentina 2025, en una edición más que especial por el aniversario de los diez años del festival en nuestro país. Aunque la lluvia y el clima realizaron algunos cambios en la programación inicial, no es fácil mover al público argentino y a los grandes fanáticos que encuentran la mística en cada oportunidad: Olivia Rodrigo presentó un show brutal ante una multitud, Tan Bionica reiteró por qué es de las bandas nacionales más grandes que hay, y Rüfüs Du Sol hizo vibrar a cada presente.

En la edición de este año, el festival con producción de DF Entertainment y C3 Presents, y la presentación de Flow, cautivó a más de 300.000 espectadores y recibió a más de 100 artistas de un amplio abanico de géneros musicales, representando la diversidad que tanto caracteriza a este evento y el que continúa por llevarse el lugar de ser por lejos de los favoritos de las personas. Tres días inolvidables y emocionantes que quedarán en el recuerdo de todos los fanáticos, seguidores y presentes de la enorme propuesta cultural.

La noticia llegó después de meses de rumores: Airbag tocará en River. La banda conformada por Guido, Gastón y Patricio Sardelli anunció su primer show en el estadio más emblemático del país, y no es casual: será el cierre de un recorrido ascendente que comenzó hace más de dos décadas en Don Torcuato, que sobrevivió a estafas discográficas, disputas legales y presiones de la industria, y que hoy se corona con una cita histórica: el sábado 31 de mayo de 2025, frente a miles de fanáticos, presentarán en vivo El club de la pelea, su nuevo álbum que verá la luz el próximo jueves 27 de marzo.

El anuncio no solo marca el regreso de Airbag al escenario donde en 2022 telonearon a Guns N’ Roses: ahora lo harán como artistas principales, en un momento de máxima convocatoria y madurez artística.

Si algo distingue a Airbag es su fidelidad. No solo al género que eligieron cuando eran adolescentes —el rock clásico—, sino también a un modo de trabajo artesanal, autogestionado y sin atajos. Como declaró Pato Sardelli en una entrevista con LA NACION: “Creo que hay cosas que están buenísimas que sucedieron en estos años, pero nosotros siempre aguantando en la trinchera, tocando. No tengo dudas que hay un gran semillero de músicos, pero nosotros siempre tratamos de ser nosotros mismos y disfrutar del día a día con mucho rock y mucha rebeldía”.

Y desde esa trinchera, construyeron una de las convocatorias más impresionantes del nuevo rock argentino.

Entradas para Airbag en River: fechas, precios y preventa

Las entradas se consiguen exclusivamente en www.allaccess.com.ar, con dos instancias de venta:

Preventa exclusiva para clientes de un banco: 

• comienza el martes 25 de marzo a las 16, con opción de 6 cuotas sin interés.
• Venta general: habilitada a partir del miércoles 26 de marzo a las 16, con todos los medios de pago.

Why'd You Only Call Me When You're High  Siendo unas de las pocas más sonadas en el mundo